作者：何東洪, 鄭慧華, 羅悅全 等出版社：遠足文化出版日期：2015-05-13語言：繁體中文ISBN/ISSN：9789865787851裝訂方式：平裝頁數：296頁開數：17 x 23 x 1.48 cm開類別：精選書展 > 人文/史/哲視野
何東洪 現任教於輔仁大學心理系。曾為水晶唱片製作企劃，地下社會live house經營者之一。研究興趣包括當代社會與文化理論、通俗音樂社會學、文化政策、文化行動主義。鄭慧華 獨立策展人，近年策劃「重見／建社會」系列展（2011-2013）、第54屆威尼斯台灣館「聽見，以及那些未被聽見的」（2011）、「巫士與異見」（2013）等。她是「立方計劃空間」成立者之一，關注與研究當代藝術與知識生產、社會實踐之關係，並持續與創作者進行長期合作。羅悅全 曾編著《秘密基地：台北音樂版圖（Since '90）》（2000）、翻譯《迷幻異域：快樂丸與青少年文化的故事》（2002）。台北「立方計劃空間」的成立者之一，目前持續進行與台灣地下音樂、聲響文化相關之長期文化研究計劃。
跨越音樂類型的「造音」突破民族主義、狹義本土定義的「翻土」發現一種全新、全面聆聽與展示台灣聲音的角度 ￭涵蓋日治時期至今，台灣聲響文化重要事件／運動的口述歷史、第一手文件、照片和史料，繼2014展覽之後，紙上再現時代氛圍 ￭自數千張珍貴文件、史料、經典照片中精選數百張入文 ￭「造音翻土──戰後台灣聲響文化的探索」展覽獲得「第十三屆台新藝術獎」 長期被某幾種音樂類型綁架了嗎？《造音翻土》邀請你透過聽覺感知進入歷史之中翻轉，重新發現一種聆聽與解釋台灣聲音的角度。 戰後至今，台灣聲響文化的討論一直付之闕如，或僅偏重特定類型，本書策劃團隊歷經多年田野調查、研究與蒐集，將台灣聲響文化中的重要事件與運動的口述歷史、第一手文件、照片、史料，在2014年以展覽形式呈現，2015年邀集作家、學者、音樂人與展演策劃者、藝術家共同著述，探索戰後台灣聲響文化運動的脈絡。 本書以「造音」來跨越音樂類型的分析藩蘺──無論是一般熟悉的流行、電子、民謠、搖滾等音樂，甚至是聲音實驗與創作，重新聆聽不同的時空脈絡裡，「造音者」與權力在消音、規訓、閃躲、協商、拮抗與顛覆的可能交鋒下所展開的文化與政治意義；「翻土」則是從歷史的社會土壤裡，重新翻、掘、找，爬梳聲響「本土化」的軌跡，思考它再一次被「造音」轉化的可能。 本書作者包括長期與此領域耕耘的文化工作者：何東洪、何穎怡、范揚坤、馬世芳、張照堂、張鐵志、黃孫權、羅悅全……，在專文與訪談文之外，也搭配短文介紹說明文中提及的人物、事件、歌曲、專輯，並穿插藝術家的展覽作品，紙上再現時代氛圍。 本書主文共分為五個章節： 一、「控管與隙縫」：戒嚴時期，當權者對於台灣通俗音樂實施了嚴格的文化治理，包括歌曲審查、電波管制與出版管制。然而，隨著美軍協防而進入台灣的美國流行音樂得以避開審查，形成治理隙縫。於是，相較於本土音樂的治理與規訓，美國熱門音樂成為一種對於現代聲響的想像。 二、「聲響翻土」：1966年由許常惠、史惟亮發起的民歌採集運動，是當時對於「我們需不需要有自己的音樂？」之提問的行動。之後，恒春民謠歌手陳達被台北知識圈發掘。但直至解嚴，新一波的本土反思運動才開始試圖連結到陳達，並以另一種方式重新回應提問。 三、「另翼造音」：本章敍述了李雙澤、楊祖珺到解嚴後的左翼政治行動樂團的歷史，及Live House「地下社會」遭到排除的事件，以及原住民如何在漢人主流音樂脈絡之外唱自己的歌。 四、「另逸造音」：自戒嚴的規訓身體叛逃出來的行動，在1980年代初即開始在行為藝術、小劇場領域中醞釀。解嚴之後，造音的身體叛亂、逃逸逐漸走上高峰，包括後來被總稱為「噪音運動」的一連串公開表演，以及演變為社會事件與文化現象的「瑞舞運動」。 五、「另藝造音」：2000年前後，「聲音藝術」一詞的被運用，讓造音的可能性不斷被擴張與辯證，並且以多種方式實踐，成為另一種實驗的藝術取徑。本章節討論「在地實驗」、「失聲祭」、「旃陀羅公社」、黃大旺等創作者及其作品。
在後殖國度校對自己的喉嚨與耳朵，從來是扭曲折磨的辯詰；《造音翻土》正是這個歷史過程的再造訪。───鍾永豐（詩人、作詞人） 《造音翻土》完全翻轉了校園民歌、學院精英與流行音樂的慣常論述，台灣音樂的當代場域，自此轉向了政治異議與噤聲、反主流文化、特定場址與噪音團體、前衛藝術叛亂事件、聲音檔案建置行動等新穎的思考範疇中，台灣現當代庶民聲音社會史，終於音景畢現。──龔卓軍（藝術史學者、藝評人、策展人） 因為這部書，我們才終於醒悟：那些總被目為邊緣的小眾的不登大雅之堂的、不肯乖馴的生毛長角的驚世駭俗的、衝得太遠跳得太高想得太多的音樂，才是過去幾十年台灣這塊小島最最重要的發聾振聵的聲音。──馬世芳（廣播人、作家） 非主流聲響的迴訪，加上諸多考古重見天日的禁歌、陳達的恆春調、原住民流行歌曲到整個噪音運動，讓《造音翻土》這本書在台灣近代聲響文化上，呈現前所未有的思考。──黃明川（紀錄片導演） 我們對台灣流行音樂，尤其是那些另類之聲的理解與研究，一向是蒼白而貧乏的。《造音翻土》是遲到太久的重要挖掘工作。──張鐵志（文化評論者） 福爾摩沙的子民，世世代代堅定回應著天地、山水與人民，所以儘管歷經多少劇變的衝擊壓制與一時困頓窘迫，始終能夠自我超越而與時俱進。《造音翻土》展集結無數的歷代藝術眾生，為了斯土斯民畏無懼所發出的澎湃眾聲，其共振沛然成章，可謂凝聚了集體心志，具體形塑了巨觀台灣近代發展史，發人深省更震撼人心。──謝佩霓（高雄市立美術館館長） 婉約的樂曲、憤怒的吶喊、解放的噪音，這些聲響構成了我們所在的台灣。《造音翻土》這項包括了展覽與出版的計畫，前所未有地從爬梳台灣聲響文化的發展脈絡，來思索台灣本土化的過程，並由此打開以另一種感官記憶和經驗方式重新瞭解自己的近代史的可能。──林曼麗（國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授）
「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」展覽獲得「第十三屆台新藝術獎」 「《造音翻土》透過對聲響文化生產實踐的重新檢視、辯證，將幾組與本土、常民概念相關的命題再次拋回特定時空下的意識形態、社會關係，使這個以系譜學的方式翻攪主題的展覽，不在停留於特定聲響美學的歌頌，而是實踐者如何以其異質聲響，抵抗、發聲、進而造音的辯證歷程。」──郭昭蘭
台灣熱門音樂場景下的「陽光合唱團」文／王淳眉、何東洪、鍾仁嫻 就這麼熱門起來1960年代，由於冷戰結構下美國軍事、政治與文化力量的佈署，美國通俗音樂在世界各地對青年文化與通俗音樂均形成重大的影響，戒嚴統治下的台灣也不例外。1968年第37期《今天》畫刊製作長達二十八頁的「1956～1968台灣熱門音樂發展史」專題，首度完整呈現了台灣戰後在地（西洋）熱門音樂場景。「熱門音樂」一詞是由廣播主持人費禮所命名，指的是美軍廣播電台（American Forces Network Taiwan，簡稱AFNT，1979年後轉型為ICRT）播放而受都市年輕人喜愛的美國通俗音樂。由於1950年代的韓戰，台灣被納入美國在亞洲的政治／軍事佈署範圍，用以圍堵共產左翼勢力，隨之來台的美軍，直到越戰，最多高達二、三十萬人。國防部為了服務在台美軍，於1955年在軍中廣播電台成立「中美軍人之聲」，1957年美軍接手開始獨立製作，1966年增設調頻頻道（FM），是國內首家調頻電台。而台北美軍電台隸屬於美國海軍總部海軍廣播，總部在華盛頓，節目製作中心於洛杉磯，其中百分之七十的節目由美國直接提供，透過美國唱片公司交由美國軍方的唱片，「American Top 40」遂成為當時年輕人最快接觸最新熱門音樂的管道。隨著美軍電台的到來，1950年末至1960年代中期，也陸續出現了不少專門播放熱門音樂的廣播節目。中廣、警廣、世新、復興、幼獅、正聲、軍中廣播電台等皆有，這些節目短則半小時，長則三小時，週一至週六天天輪播。主持人中以費禮為標的性人物。費禮即為《皇冠雜誌》創辦人平鑫濤，本來從事出版工作，因為喜愛熱門音樂，從1958年起在空軍廣播電台每週六主持半小時的西洋流行音樂節目，他所命名的「熱門音樂」造成轟動之後，電台便學起美軍電台，直接向美國訂購相關資料和唱片，讓觀眾第一手接收到當週最新的流行音樂；他還為聽眾在新生社的介壽堂舉辦了三天六場的熱門音樂演唱會，電台錄音也從現場廣播轉為錄音廣播，在全省十二家電台播出。他同時在報章雜誌開闢專欄，報導或翻譯西洋熱門音樂動態。在空軍的支持下，費禮也和同好組成「巨人樂隊」，成員有黃溫良、金祖齡、羅勃蔡、溫星祖，這些人都是台灣早期熱門音樂先鋒人物，之後也都另組「洛克」、「雷蒙」、「海韻」等樂團，持續活躍於當時熱門音樂樂壇。(未完)