作者：莊仲平出版社：三民出版日期：2022-08-31語言：繁體中文ISBN/ISSN：9789571474762裝訂方式：平裝頁數：272頁頁開數： 15 x 21 x 1.36 cm開類別：精選書展 > 國內外文學創作
莊仲平 英國里茲大學工程碩士，常年從事海內外工程。母親年少赴日學習洋裁，作者自幼在母親忙碌的身影下成長，對於服裝美學耳濡目染。見證一個日治時代以來的庶民生活和裁縫故事。 著有《提琴的祕密：提琴的歷史、美學與相關的實用知識》、《提琴之愛：那些人，那些事》、《提琴工作室裡的樂章》、《琴弓的藝術：提琴收藏大師教你看懂琴弓的價值》、《世界著名跳蚤市場與古董市集》、《尋寶古董民藝 直擊歐亞市集：鎏金歲月的生活美學》、《收藏的秘密》、《我在沙烏地的工程傭兵生活》、《英格蘭幻旅：在那至綠的山丘》等，文章散見報章雜誌。
結合《大港的女兒》的時代開闊視野與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神承載日治少女夢想的半紀實小說，重磅推出！旗津港邊的洋裁鋪正式開張！ 裁縫師，在服裝史上從來不曾獨領風騷。 但在那最輝煌的年代， 裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手， 更甚，是無數少女心目中的夢幻職業…… 1920年誕生的秀絃，在旗津的尋常人家成長，因緣際會下赴日學習裁縫。 從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料， 到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝， 她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。 1940至1970年是服裝史上變化最大的時期，而秀絃躬逢其盛── 她正好參與了這場跨時代的演變！ 形式上，從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝； 功能面，服裝從保暖實用物躍升為裝飾品，更是代表著個人品味與時尚。 而經歷戰爭空襲後的困苦日子，堅強的她以針線撐起一個完整的家。 留學時期日本老師曾說過：「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」 秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神，以獨到的品味滿足遠道而來的客人？ 如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種，面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰？ 如何在編竹夾泥的簡陋房舍中，與丈夫相互扶持、掙錢養家，培育四個嗷嗷待哺的孩子？ 旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂，平凡生活中隱藏著淡淡微光。 透過秀絃的故事，見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展，以及日治時代一個庶民家族的起落。 ▍作家說書 ▍ 《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪｜三民書局 www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo本書特色 ＃作者怎麼寫 作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本，書中化名為秀絃── 一位日治晚期赴日求學的少女，描述她平凡又奇特的洋裁生涯。 他為思念而動筆，為不願遺忘而書寫： 「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大， 在她九十餘歲生命的最後，陪伴她共同生活的兩年時光， 母親告訴我許多年輕時代的往事，有些是久已遺忘，卻又靈光乍現的事。 於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題，寫下這部故事。」 ＃鄉愁怎麼解 呼喚遊子記憶深處的旗津海岸： 坐在旗後渡船場海邊，微風帶著潮濕水氣，迎面吹來，你將重新發現港都之美。 那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道，是家鄉溫暖的氣息。 「望著燈火通明的船隻進出，各式各樣的輪船、軍艦及漁船， 以雄偉的身段破浪前進。 不知它們從何處而來？出港的船，又將駛往何方？ 夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹，在黑夜中神祕地閃爍迷離， 此時整個世界彷彿靜了下來，只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」 ＃照片怎麼憶 書中收錄30幀珍貴老照片，承載洋裁師一生的悠悠歲月。 包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片， 作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。 讓影像說故事，訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史，乃至於時代記述的精采故事。 ＃歷史怎麼讀 半紀實小說奠基於史實之上，全書嚴謹考據日治研究文獻， 爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料， 帶領讀者重回歷史現場，見證時代變遷。 而秀絃的故事歷經政權交替，行文使用的語言包含臺語、日語等， 輔以拼音與註釋解釋之。 ＃書名怎麼來 小說女主角秀絃自幼的生活空間，是相當「港都的」， 天天看得到海浪，時時有各種船隻，她對於港邊景物早習以為常， 除了住家所在的旗津，鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。 書名使用「港都」一詞， 讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音， 再搭配「洋裁師」一職，既符合秀絃的時代內涵， 也緊扣現今社會回憶起的日治生活感，成了故事最好的破題。 ＃編輯怎麼說 洋裁師， 是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。 跟著秀絃的腳步回到日治時期，對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息， 不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。 而往後的她，憑藉著這一技之長，在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌， 辛苦地賺取貼補生活的每一分錢， 更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一， 是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材， 故事一如她給人的氣質，那身淡雅的衣服，素淨臉上那淡淡粉餅的氣味， 在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。
真情推薦 （依姓氏筆畫排序） 王文翠｜高雄市政府文化局局長 吳鈞堯｜作家 林佩穎｜圖文創作者 莊伯和｜藝術學者 張郅忻｜作家 張隆志｜中央研究院臺灣史研究所副研究員 粘碧華｜國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問 曾永義｜中央研究院院士 鍾文音｜作家 好評推薦 ＃關於家族書寫 大時代中，人越發渺小，尤其是願望、尤其是女人，常因柴米油鹽，向命運低頭。本書告訴我們，履行的意義在勇敢，跟自已說話並非空泛說法，故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士，有愛她的兒子莊仲平，以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯（作家） ＃關於在地文史 透過作者的筆觸，我們得以在回憶與場景來回穿梭，日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌，用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段，也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎（圖文創作者） ＃關於家庭記憶 母親婚前生活優渥，曾赴日學習時髦洋裁，沒想到這門少女時代的私房手藝，竟在婚後成為分擔家計的助力，也是一種時代女性的典型吧？——莊伯和（藝術學者） ＃關於時代記述 本書作者從家族記憶出發，以母親洋裁生涯為題材，用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識，更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷，以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰，值得大家細細閲讀！——張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員） ＃關於職人精神 「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話，其實是應用美術的精神之所在，也是高級客製化藝品的美學標準！讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已！（節錄）——粘碧華（國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問）
量體裁衣，培養裁縫技術（節錄） 日本洋裁學校是職業技術學校，課程最重實習，也占最多的時數。實習課開課，由副校長押切今朝枝女士主持，她說： 「洋裁與製圖計算有各種樣式，各校也傳承不同流派。其中歐美的剪裁原理，因洋人身材體格、風俗習慣與我國不同，引進時必當斟酌。本校採取獨特之綜合教學，站在實用角度，選擇自由應用。我們盡可能避免浪費時間，在各科修業期間，達到最大效益。依照我們新教學法，自入學當日，即教授實際技能，在年限內培養卓越實力。」 第一堂課學生就得製作自己的工作圍裙，當然專科學校的作品不能太簡單，要增加一些困難度與技巧性。所以這件圍裙被要求要有荷葉邊的裙襬，加上額外的鈕扣、雙口袋、蕾絲鑲邊，還有工作帽。 老師：「剪裁縫紉技藝是我們課程的核心，首先拿布尺在人體實際測量，再設計製圖、繪紙版、剪裁布料，粗縫試樣後，試穿、修正和縫製。要真正穿上身，衣服才有生命喔！」 「做衣服的基本要求是手要洗乾淨，很多布料是很昂貴的，絕不能弄髒，乾淨的手才有恭敬的心，做事才會細心，妳們到神社第一件事不就是洗手？這是同樣的道理。好，妳們大家通通給我排隊到盥洗室去洗一下手。」 同學畫完一個樣版，便拿去給老師看。老師的衣服配色總是恰到好處，胖圓的笑臉，如惠比壽的福神。 「老師，請幫我看看，我劃的線可以嗎？」 老師微笑地回答：「妳留的縫線邊太窄了，將來不好車，容易脫線，幸好妳有先問。」 老師走到講臺：「各位同學，大家注意！妳們縫線邊的縫份要多留一點，至少一公分。車好線後，有必要還可以剪窄一點。」 「對了！還有布紋圖案，要注意方向的一致性，兩塊布料拼接位置的花要對齊。」 下一堂課，同學拿起剪刀沿著劃線裁剪，然後縫布邊，以免布邊虛解，驗證上節課留縫線邊的目的。老師先示範步驟，微笑的惠比壽福神老師，一舉一動氣定神閒，連執針縫線竟也那麼優雅。 有的同學每個步驟都拿給老師看，以確保步驟的正確性。還好，同學們基本問題都只問一次，不會笨到問第二次，畢竟大家是有志於此的專業者。手工縫線是最基本的工夫，但老師要求最高品質。秀絃認真地一針一線，聚精會神，專注在針點的平直與針目。但愈是小心，在用頂針時，針尖從布穿出，卻直直地刺進手指。指尖立即冒出血珠，也沾染了布，秀絃不禁哇的大叫一聲。 同學安慰說：「學裁縫沒有不受傷的，沒被針刺過，就不會成為裁縫師。」 同學們多少會受點小傷，最多的是來自頂針及縫鈕扣。 同學們在手忙腳亂中，忽然啪一聲，有人把剪刀掉在地上。老師氣急敗壞地怒吼：「幸好這是木板地，若是水泥地，剪刀就碎了。這種大裁縫剪刀是鑄鐵的，硬而脆，不像一般文具小剪刀，摔不壞。」 「而且剪刀掉地對我們裁縫師是忌諱，聽說會帶衰的。」 老師慎重的每一句話，都鏗鏘有力。 踩縫紉機是手腳並用的細膩動作，手腳身心的速度都需要互相配合。剛開始操作縫紉機，腳踩踏不順，或以右手拉動輪盤的力道不穩時，就可能會發生倒車現象。多練幾次之後，動作終能得心應手，手腳與機器宛如一體，這很像學騎腳踏車，熟練後用身體的自然反應。但一開始還是會車線不直，線跡歪斜。拉布進料的速度也要配合機器，否則縫份會突起。 老師看了學生的瑕疵初作，馬上說：「這不能看！拆掉重車。」 不得已拆了又車，車了又拆。有時做得差強人意了，但老師還是不滿意，讓人覺得老師是故意找麻煩，這樣下去，車縫竟變成不可能的任務，有人還因此做惡夢。但後來慢慢才體會，這就是磨練，多練幾次熟能生巧。不久之後，大家也都車得很熟練了。 秀絃告訴杏子最終心得：「裁縫課給大家的訓練，就是培養耐性，每走一步之前都要先想好下一步該怎麼做。前面有錯，後面也會跟著錯。」 學校課程不只裁縫，還包含時尚，課程裡就有一堂服飾美學。在時尚的模式，從腳趾到頭頂搭配各種服飾用品，相關的飾品有鞋子、絲襪、手套、皮包、披肩、帽子等，都讓人大費思量傷透腦筋。此外，耳環、項鍊、手環、戒指及手錶等也都是時尚飾品。 文學、時尚、美容與洋裁之間的關係，並不只有表層連結，因此之故，洋裁學校的課程，除了剪裁縫紉的學習，也提供文學、時尚與美容的知識。 一九三○年是講究優雅的年代，都會女性出門大多會穿戴帽子與圍巾，一點也不隨便。不像現代，講求簡單、舒服、方便。秀絃對杏子表示她的心得：「學了洋裁，不知不覺地會注意自己形象，對於衣服更加挑剔。因為若是穿著不當，感覺好像大家的眼睛都盯著自己，這樣是出不了門的。穿著得體是裁縫師基本的形象示範。」 杏子：「看來到本校學習洋裁不壞，對形象氣質都有改善。」 學校課程還包括修補衣服，雖然修補衣服不像服裝設計製造那樣有創造性，卻是一門實用的技術。修補衣服的手法不同於新裁衣裳，課堂上提供了各式修補技巧，坊間裁縫師傅可能要摸索多年才能累積經驗。但學校利用有系統的教材，匯整師傅多年的經驗，逐一傳授，是很值得的學習。 在日本，服裝修改自古以來是一大行業，直至江戶時代，織品仍然昂貴，庶民們穿的多是二手或三手舊衣，一件衣服縫縫補補可穿上三代。據明治初期統計，日本擁有舊衣舊物鋪買賣執照的，就有三千家以上，可見舊衣市場規模之大，至今日本古董市場裡，舊和服與古布的買賣仍是一大商務。 秀絃從洋裁學校畢業後，日本經歷慘烈戰事並宣告戰敗，社會正值物質缺乏與窮困的年代，小孩衣服都是拿大人衣服來改製，穿在裡面的內衣褲更是舊衣拆下來縫製的。同學們學習的衣服修補技術正好派上用場，最適合時代所需，對於裁縫師當時的業務而言，是修補衣服大於新製衣服的市場。