作者：陳培豐出版社：衛城出版出版日期：2020-12-16語言：繁體中文ISBN/ISSN：9789869938136裝訂方式：平裝頁數：408頁開數：14.8 x 21 x 2.2 cm開類別：精選書展 > 人文/史/哲視野
陳培豐 臺灣臺北市人。日本早稻田大學日本語日本文化碩士、日本東京大學總合文化研究博士。曾任成功大學臺灣文學系副教授、現任中央研究院臺灣史研究所研究員。專攻臺灣語言思想史、文化思想史、文學史以及日治時期國語同化政策。著有《「同化」の同床異夢》、（日本．東京：三元社及臺北：麥田出版社）、《想像和界限：臺灣語言文體的混生》（日本．東京：三元社及新北市：群學出版社）。
臺語歌曲如何發展成今日面貌，蘊含了什麼樣的記憶與心聲？探尋臺語歌的身世，揭密臺灣人的記憶。 從「四月望雨」到〈港都夜雨〉和〈安平追想曲〉， 從〈媽媽請你也保重〉到〈為錢賭性命〉與〈苦海女神龍〉， 自一九二○年代後期到七○年代，臺語流行歌曲在臺灣生根、發展茁壯， 歷經連續的殖民統治、工業化、社會轉型， 一首首耳熟能詳的旋律，銘刻著時代變遷的痕跡， 也記錄了庶民大眾的共同情感。 刻板印象常認為：臺語流行歌曲帶有濃濃演歌味，是因為曾受到日本統治與文化的影響；實際答案卻並非「是」或「否」這麼單純。《歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》正以此為問題意識，重新檢視一九三○至七○年代間臺語流行歌曲發展、變遷的軌跡。作者陳培豐從歌唱技巧、歌詞等面向，剖析各斷代間膾炙人口的歌曲，指出我們所熟悉的臺語歌「傳統」究竟是如何「被發明」的，並且從中考掘出豐富的政治、社會與文化之歷史，以及族群記憶。 最早的臺語流行歌，多採取歌仔戲式的唱腔，字句清晰，每個音成顆粒狀，不特意轉音裝飾；在歌詞上，則有許多「閨怨」題材，反映了殖民地臺灣人之鬱悶。到了戰後，二二八事件、白色恐怖等造就「失語世代」，相關人才大量流失，但民眾對於流行音樂的情感及娛樂需求卻仍未減，於是才產生大量仿效、翻唱過往日本演歌的現象，並形塑了今日我們對「臺語歌」的認知――即描述歹命人、出外人、艱苦人、七逃（𨑨迌）人、行船人、舞女、酒女等社會邊緣人的不幸遭遇和悲情無奈之「臺語演歌」。 從戰前橫跨戰後的連續殖民統治，歷經農村土地改革、工業化，乃至經濟起飛的社會變遷，臺語歌曲陪伴、撫慰了一代代的臺灣人。理解這四十年間臺語歌的歷史，亦能理解臺灣社會的變遷與大眾心靈面貌。 觀點書摘 本書作者陳培豐：「臺灣的工業化過程相對複雜，其鄰接在二二八事件、戒嚴令頒布、白色恐怖、農村土地改革之後，是一場複合且連鎖式的社會變動。戰前戰後，臺語流行歌曲之生成、發展及重塑，其實便是在這個社會變動過程中完成。而這個過程就是一群人生挫敗組不斷在追問或確認自己是誰，以及應該要如何生活下去等課題的反覆演繹。在不停的演繹之間，臺語流行歌曲中最常出現的結論，便是身為弱者的自己必須自力救濟方能生存。 而當這個結論和日本演歌的精神有著高度類同並得以相互融通時，臺灣歌曲不輟地往日本化、演歌化傾靠，自然不足為奇。事實上，就如同我們很少聽到輕快的、幸福的演歌所呈示的意義那般，演歌的唱腔主要用來承載弱者自我救贖的怨念。如果沒有這個相得益彰的精神議題做為搭配，轉音／顫音往往淪為一種誇張或多餘的歌唱詮釋技巧。換言之，演歌和社會邊緣人是一體兩面的存在，任缺其一便難有發揮之處。 流行歌曲所涵具的寫實況味並非由歌詞直接寫定，而是透過閱聽者經由自己的想像、記憶、經驗後被創造或投射出來的。藉由演歌唱腔做為媒介，被國家拋棄的本省人之內心的集體創傷，以及那種因為出身背景之故，注定一生要成為人生挫敗組而只能認命打拚的無奈和焦慮，都得以獲得投射。戰後「閨怨」歌曲迅速式微，但觀察了〈補破網〉、〈燒肉粽〉、〈思念故鄉〉、〈流浪之歌〉、〈鑼聲若響〉，〈孤女的願望〉、〈媽媽請你也保重〉，以及布袋戲歌謠中的〈為錢賭性命〉、〈苦海女神龍〉等一些戰後著名的臺語流行歌曲，我們發現這些作品的一貫特徴便是：其均可提供勞苦大眾一個相對良好有效的詮釋機制，讓他們在臺灣邁向工業化過程中歴經貧困、離鄉、挫折、無奈、淪落、忍耐、奮鬥的集體境遇和情緒得以獲得託付。 臺語流行歌曲的日本化、演歌化，與其說是戰前日本「同化」政策的結果，不如說是由於戰後臺灣政治經濟以及族群結構所致。」
序章 臺語流行歌曲――一部「有聲有色」的臺灣社會文化史一、研究動機――臺語歌曲的日本化、傳統化二、研究課題和方法第一章 日治時期臺語流行歌曲的生成和發展――依存日本、描述臺灣、愛情至上一、前言二、留聲機和臺灣的聲音――臺語流行歌曲的前夜三、由他者所製作的臺灣「新民謠」四、愛情至上的臺語流行歌曲五、臺、日流行歌曲之「同」與「不同」六、結論附錄第二章 做為情感結構的閨怨情節――在牢籠中過著「平穩」生活一、前言二、幽閉於室／家內的臺灣女性三、在牢籠中過著平穩生活的庶民四、作為情感結構的閨怨情節――閉塞、挫折、憂悶、無力五、結論第三章 走出「閨怨」卻陷入「苦戀」並「思念故鄉」――空窗期的臺語流行歌曲和再殖民統治一、前言二、流行歌曲工業的沉寂和二二八事件三、奠基在臺語流行歌曲空窗期的差別統治四、做為社會感情結構的「苦戀」五、陷入崩壞狀態的臺灣農村六、結論第四章 從海／港航向日本――由「港歌」和新「臺灣民謠」看1950、60年代的臺灣一、前言二、由自創和翻唱所共構的港歌三、漂泊到都市之海的農民四、逃出當下閉塞生活困境的欲望五、過去性的追求和新「臺灣民謠」六、 「懷舊親日」的轉變七、結論第五章 臺語流行歌全盛期和日本因素――工業化前後的「望鄉演歌」和「股旅演歌」一、前言二、臺灣的工業化和「望鄉演歌」三、存有重大差異的高度經濟成長――「集體就業」的有無四、同為天涯淪落人的「股旅演歌」五、結論第六章 現實和虛幻中的淪落、失能、救贖――投射於1970年代電視布袋戲的社會問題一、前言二、創造臺灣史上最高收視率的布袋戲三、散播社會邊緣人心聲的布袋戲歌曲四、工業化下的電視布袋戲――人生挫敗組的烏托邦五、在國家機器下集體失能的勞工六、被「中國強」摧毀的烏托邦七、誰是我們的救贖者？八、結論第七章 附論――連續殖民統治下的國、臺語流行歌曲 一、從「平穩」到「流浪」――人口移動的戰前戰後二、工業化過程中的族群傷痕――自我日本化的過程三、連續殖民統治下的國、臺語流行歌曲四、在傷口癒合途中追尋認同後記引用書目關鍵詞索引
呂捷（三立《呂讀臺灣》節目主持人） 呂紹理（國立臺灣大學歷史學系教授） 周奕成（大稻埕國際藝術節發起人） 林昶佐Freddy（立法委員／閃靈主唱） 馬世芳（廣播人／作家） 陳柏惟（立法委員） 陳翠蓮（國立臺灣大學歷史學系教授） 黃震南（《藏書之家》作者／「活水來冊房」主人） 鄭麗君（前文化部長） 蘇致亨（《毋甘願的電影史》作者） （按姓氏筆畫排列）
序章 臺語流行歌曲――一部「有聲有色」的臺灣社會文化史 一、研究動機――臺語歌曲的日本化、傳統化 （一）代表「日本人心靈」的演歌 本書主題探討在臺灣的工業化過程中，臺語流行歌曲是如何、以及為何走向日本化？而在這歷程背後，又隱含著何種社會、政治、文化、經濟、族群之意涵。此處所謂「日本化」，指的是大量翻唱、模仿及挪用日本流行歌曲，特別是演歌的風格。因此簡要來說，「日本化」指的便是臺語歌曲演歌化和日本演歌臺灣化。 「演歌」原指日本明治時期自由民權運動裡，一些原本是「壯士」的江湖走唱藝人，在街頭以念唱的形式批判時局的歌曲。但這種具有代替演說、傳達憤怒和思想的歌曲，與現下我們所熟知的演歌――亦即1960年代後在日本流行歌壇「出現」，由三橋美智也、春日八郎、美空ひばり、都はるみ、五木ひろし、森進一等歌手所演唱的歌曲類型――在音樂型態和歷史淵源上均無關聯。而本書以下所指涉的演歌，則為後者，乃是具有大眾消費娛樂型態的流行歌曲。 今日的演歌可以被定義為「基於日本土壤的歌聲」， 其演唱的重要特徵為顯著的「轉音」（こぶし，kobushi）和「顫音」（ゆり，yuri）、拍子經常拖很長、有黏稠感，因而呈現特殊的歌曲風格。簡單地說，演歌在旋律、曲式、樂器方面具日本音樂色彩，歌詞也經常圍繞著弱者的感嘆，描寫被社會秩序所拋棄，對於未來又無法提出有希望的解答，只好獨自飲泣的場面，又或是吐露被命運支配而無能為力的庶民心聲。因此，演歌中的主角往往帶有社會邊緣人的色彩。除此之外，演歌的世界也經常會強調人生在世，必須以儒教的禁欲精神去面對困境，因此歌詞中經常鼓勵人們以清心寡慾、安身立命、忍耐奮鬥的態度，去解決人與生活環境之間的矛盾和緊張關係。(未完)