作者：祈大衛出版社：手民出版社出版日期：2024-11-01語言：繁體中文ISBN/ISSN：978-988-70723-0-0裝訂方式：平裝頁數：278頁開數：14.8 x 21 x 1.84 cm開類別：精選書展 > 藝術
祈大衛（David Clarke）藝術史學家及視覺藝術家，1986至2017年間任教於香港大學藝術學系，現為該系榮譽教授。身為藝術史學家，他曾就十八世紀以降的美洲、歐洲及中華藝術發表研究，著有《Water and Art》（2010）、《China–Art–Modernity》（2019）等專書。關於他的學術研究、藝術活動及公共服務，可參閱香港藝術發展局口述歷史及資料保存計劃的一系列訪談：https://artsoralhistory.hk/tc/intervieweedetails/r0548807D2I/interview-video/r0548807D2I
蕭恒七十年代生於香港，早年畢業於商業電台DJ訓練班，其後於香港大學修畢文學士（翻譯及比較文學）及文學碩士（文學及文化研究）。歷任多個藝術文化、創意產業及專上教育機構的不同崗位，包括香港藝術發展局藝術推廣經理、香港國際攝影節行政總監、錄映太奇署理行政總監等。多年來亦有從事編輯及翻譯工作，曾獲香港青年文學獎翻譯組冠軍。
現代香港藝術史研究分水嶺繪畫｜攝影｜雕塑｜建築｜裝置｜塗鴉｜櫥窗｜時裝1984 ～ 2000年間香港藝術的生成與轉向 祈大衛，香港大學藝術系榮譽教授、「香港藝術資料庫」創辦人及學術總監，於千禧年間撰寫Hong Kong Art: Culture and Decolonization──首部從「香港視角」出發、結合香港歷史事件的現代香港藝術史研究。 政權交接逐秒倒數之際，香港藝術家「提早」勾勒回歸後香港，同時關注昔日痕跡將如何消逝；企業與機構透過建築與公共雕塑，投射現代與進步的樂觀前景；平面設計與時裝設計，物色輕巧又本地特色濃厚的意象，致力捕捉時代的情感律動──祈大衛以詩意闡述、慎密分析、攝影紀錄，留住1984年至2000年間香港藝術及其他視覺文化產物中湧現的歷史關注、精神解殖與本土身份表達。* 收錄47幅圖片、18個QR code導引，繪製九七前後香港藝術圖景