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作者簡介

派翠西亞．畢克斯 Patricia Bickers

　　為《藝術月刊》主編暨藝術月刊（Art Monthly）基金會總監。她曾任教於倫敦的西敏寺大學與聖馬丁藝術學院，並曾在包括倫敦金匠學院、格拉斯哥藝術學院與牛津大學羅斯金藝術學院在內的多家藝術機構擔任客座講師。畢克斯的文章散見於多本專書與展覽圖錄之中，她同時也主編了以藝術家訪談為主的《談論藝術》（Talking Art），這套專書的上下兩冊分別於2007年與2017年由《藝術月刊》與Ridinghouse共同出版。她於2008年為愛丁堡的水果市場藝廊（Fruitmarket Gallery）策劃了「印製傳奇：西部的神話」（Print the Legend: The Myth of the West）展覽，並為2005年於利物浦FACT新媒體藝術中心展出的「藝評人的選擇」（Critic’s Choice）一展的共同策展人。她曾擔任2001年透納獎（Turner Prize）與2009年北部藝術獎（Northern Art Prize）的評審，也負責為2012年白教堂藝廊的公開徵件展評選作品。畢克斯現為當代藝術學會（Contemporary Art Society）的顧問。

譯者簡介

高文萱

　　中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《博物館策展人工作指南》（典藏藝術家庭出版）。

名人推薦

　　派翠西亞．畢克斯寫道：「若藝術評論不被認為處於危機之中，甚至存在著共識，這時才真該令人擔心。」畢克斯對於當前普遍認為藝評家的功能是強加一種支配性的價值判斷的觀點提出了質疑。與此相反，她提出擲地有聲的異議。認知到無論是藝術還是評論都「正面臨被收編、被體制化與理論化而就此消失的風險」，她堅持獨立評論持續存在的迫切性。——巴瑞．夏柏斯基（Barry Schwabsky），藝評家，《國家》（The Nation）

　　在本書中，派翠西亞．畢克斯不僅以強而有力的論述，指出藝術評論一路走來的重要性，更舉證說明當前藝評令人驚訝的活力。波特萊爾曾說過「為了為自身的存在提供正當性，評論本應有所偏私、充滿激情並具政治性。」，本書將進一步主張藝評本身即「有所偏私、充滿激情並具政治性。」——馬庫斯．費爾哈根（Marcus Verhagen，倫敦蘇富比藝術學院資深講師）

第一章　藝術評論：危機？什麼危機？

藝術評論常被描述為正處在（通常是末期的）「危機」之中。舉個例子，詹姆斯．艾爾金斯（James Elkins）在2003年出版了標題聳動的《藝評怎麼了？》（What Happened to Art Criticism?）一書，由宣稱以「出版具挑戰性有時甚或聳人聽聞的刊物」為目標的Prickly Paradigm Press出版社發行。如果這本書的標題還無法讓讀者意識到其論述方向，那麼開頭第一句話也足以讓我們毫無懸念：「藝術評論正處於全球性的危機之中。」在這本書出版之後，艾爾金斯旋即成為各大聚焦於藝術評論研討會與論壇所爭相邀請的講者，他在2010年12月於泰德不列顛（Tate Britain）向國際藝評人協會（International Association of Art Critics）發表年度演說，也經常在探討藝術評論處境的相關文章中被引用。因此，從他的文本切入討論或許不啻為是個好選擇，就從這第一句話開始。

將自西方藝術評論中感受到的危機推斷為一個「全球性」普遍危機的說法實在過於牽強；這樣一種以偏概全並以西方為中心的觀點似乎忽略了一個事實，無論是於歐洲內部或外部出現的後殖民主義與非西方觀點，或是來自包括少數族裔、黑人和 LGBTQI+等族群在內，以往被邊緣化而今終於大鳴大放的各種聲音，都為藝術與藝術評論注入全新的活力並帶來深刻的轉變。然而，對於艾爾金斯來說，這個藝術評論的「擴展場域」（expanded field，在此借用羅莎琳．克勞斯〔Rosalind Krauss〕談論雕塑時的著名說法），也是他認為藝術評論的「聲音」在如今人滿為患的評論場域中「已經變得非常微弱」的理由之一。然而，儘管藝評瀕臨死亡，評論仍舊被持續生產；但這只會使問題更為複雜棘手：「藝術評論，」根據艾爾金斯的觀察，「被巨量生產，也被巨量忽視。」