作者：凱蒂．赫塞爾（Katy Hessel）出版社：黑體文化出版日期：2026-01-07語言：繁體中文 ISBN/ISSN：9786267705216裝訂方式：精裝頁數：536頁開數：23.5 x 18.5 x 3.5 cm 開類別：精選書展 > 藝術
凱蒂．赫塞爾（Katy Hessel）英國《衛報》專欄作家，著作《（沒有男性的）藝術的故事》榮登《星期日泰晤士報》暢銷書排行榜，她也是水石書店（Waterstones Book）2022年年度書獎得主。
吳莉君臺灣師範大學歷史系畢業，任職出版社多年，現為自由工作者。譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《閒談》、《持續進行的瞬間》、《悲傷地形考》等書。
《星期日泰晤士報》、《紐約時報》暢銷書《柯克斯評論》（Kirkus）年度最佳好書水石書店（Waterstones Book）年度書獎重新書寫藝術史，填補藝術史的半邊天，改變藝術史的必讀之作暢銷書《藝術的故事》忽略了女性藝術家，而本書正好彌補了此一空白從葛飾應為、潘玉良、芙烈達．卡蘿、歐姬芙、草間彌生到阿布拉莫維奇……從文藝復興到二十一世紀，收錄五個世紀以來近500個女性藝術家、超過300張精彩作品前所未有的藝術史──「我會讓你見識女人的本事。」「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓 你知道幾位女性藝術家？藝術史是誰寫的？二十世紀之前有任何女性以藝術家的身分工作嗎？到底什麼是巴洛克？ 藝術史家凱蒂．赫塞爾在IG社群平台創立了@ thegreatwomenartists帳號，在本書中，她挖掘了文藝復興女藝術家索芙妮絲芭．安奎索拉的輝煌畫作，十九世紀藝術家哈莉葉．鮑爾斯的激進創作，以及真正開創「現成物」創作的女性藝術家。她探索荷蘭黃金時代，戰後拉丁美洲藝術家的驚人作品，以及2020年代影響藝術新走向的女性。這本書顛覆你對藝術史的認知，打開你的眼界，讓你看到各式各樣飽受忽視與輕蔑的藝術形式。從英國康瓦爾海岸到曼哈頓，從奈及利亞到日本，一本前所未有的藝術史。 本書不僅是大膽的翻案，更是遲來的致敬。
◎ 重新發掘與正名： 透過系統性的整理，展示早期到現代女性藝術家在繪畫、雕塑、攝影、裝置藝術等領域的多元創作與影響，填補了傳統《藝術的故事》等著作的空白，並挑戰傳統以男性為主的藝術史敘事。◎ 觀點革新、權威與深度：幾世紀以來，藝術史的論述多由男性主導，本書作者赫塞爾打破這個傳統，以紮實的學術研究和清晰的敘述，呈現女性藝術家如何突破時代限制、建立獨特風格，帶領讀者重新看見那些被邊緣化的天才，並重新定義美感與創造力。◎ 豐富的視覺饗宴：書中收錄許多大幅作品，強調色彩的噴發與線條的狂放，徹底顛覆了「女性藝術等同於精緻、溫柔」的刻板印象，視覺呈現極具質感。易讀風格結合大量圖像與敘述，適合一般讀者與專業學習者。◎ 跨越流派與地域：從文藝復興至當代（十六世紀至二十一世紀），橫跨歐洲、美洲、非洲和亞洲等全球各地的女性藝術家，呈現全球視角女性藝術的發展歷程。
呂佩怡∣國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授李奧森∣藝術家∣林 平∣臺灣美術基金會執行長林怡華∣山冶計畫藝術總監吳悅宇∣TKG+總監吳耿禎∣藝術家徐文瑞∣獨立策展人殷寶寧∣國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授連俐俐∣文藻外語大學傳播藝術系副教授兼系主任陳貺怡∣國立臺灣美術館館長張恩滿∣視覺藝術創作者張婉真∣獨立策展人、前國立臺北藝術大學博物館研究所教授曾少千∣國立中央大學藝術學研究所教授兼所長黃桂瑩∣國立陽明交通大學視覺文化研究所副教授兼所長黃姍姍∣忠泰美術館藝術總監黃 翔∣毓繡美術館總監劉 玗∣藝術家（依姓氏筆畫排列）「精彩卓越、權威可信、熱情洋溢、文筆優美。」──歷史學家西蒙．賽巴格．蒙特菲奧里（Simon Sebag Montefiore），推特發文 「赫塞爾寫出一本成就非凡的作品……涵蓋了各色媒材（從剪紙到身體藝術）與廣泛主題（包括後殖民敘事和酷兒自豪）。雖然她始終將焦點集中在女性身上，卻也收入一些男性的選擇性毀謗，證明女性藝術家在過往和今日所面臨的惡劣情境……這是一本引人入勝的書。」──作家瑪歌．米弗林（Margot Mifflin），《洛杉磯時報》（Los Angeles Times） 「此書應該成為女性藝術史的奠基之作……激勵人心，不可或缺。」──評論家暨多媒體藝術家碧蒂夏．馬馬塔（Bidisha Mamata），《衛報》（Guardian）「橫掃一切……是修正主義歷史，也是精裝畫冊，是集體肖像，也是檔案尋寶。」──作家暨性別研究學者提雅娜．里德（Tiana Reid），《紐約時報》（New York Times）「在女性飽受邊緣化的藝術世界，這本書是一則啟示，也是糾正這種不平衡狀態的重要第一步。」──作家暨編輯凱蒂．湯普塞特（Katy Thompsett），創意媒體網站「煉油廠29」（Refinery29）「赫塞爾寫出前所未見的藝術史，將鎂光燈打在女性身上，而達文西沒有鏡頭。」──藝評家瑞秋．坎貝兒．強斯頓（Rachel Campbell-Johnston），《泰晤士報》（Times）「要徹底糾正性別失衡還有很長一段路要走，但這本書描繪出女性如何克服重重困難，取得傑出的藝術成就，為藝術正典打開一道微小但堅實的縫隙。」──藝評家克蘿伊．阿胥比（Chloë Ashby），《觀察者》（Spectator）「本書創下非凡成就，將留下顛覆性的文化遺產，有助於確立未來幾年的藝術史格局。」──採訪總監海倫娜．李（Helena Lee），《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）「這是一項激進創舉，重寫歷史並顛覆男性在我們文化中享有的主導地位。（書中也涵蓋酷兒藝術家和非白人藝術家。）閱讀這本書時，在每個藝術史時期都不用看到那些預料中的常見名字，真是令人興奮不已。」──藝術與文化作家葛莉絲．愛德奎斯特（Grace Edquist），《Vogue》「讀完這本書後，教師們可能會躍躍欲試，想要重新設計他們的藝術史概論和課程大綱──像是用委內瑞拉女藝術家葛戈換掉畢卡索之類。」──藝術史家娜金．謝赫（Nageen Shaikh），線上藝術網站「超敏感」（Hyperallergic）「一本不可或缺的藝術史入門書，專門聚焦於女性藝術家……一本具有建設性和啟發性的作品……一本早就該有的藝術史顛覆之作。」──《柯克斯評論》（Kirkus）星級評論「強烈推薦讀者拿起這本書，絕對會讓你大開眼界，而且流暢易讀……我們迫切需要這類書籍。」──作家海蒂．克里塞爾（Hattie Crisell），《標準晚報》（Evening Standard）.「這本書令人驚豔，無法置信。發自真心熱情推薦。」──記者暨作家英迪雅．奈特（India Knight），《星期日泰晤士報》（Sunday Times）「赫塞爾對藝術史的熱愛閃亮耀眼。她……以崇敬興奮之情，進行細緻、詩意的描繪，彷彿第一次發掘她筆下的主角……這本書邀請讀者不斷反思藝術史，持續填補其空白之處。」──獨立策展人安娜貝爾．基南（Annabel Keenan），《藝學》（Artillery） 「藝術史一直由男性所占據，《（沒有男性的）藝術的故事》翻轉這個缺憾、空白與偏見，書寫女性藝術家的故事！」──呂佩怡（國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程副教授）
第一篇 鋪路女性凱旋 當個藝術家和當個女人，從來都不容易。在十六和十七世紀，若有本事處理五公尺高的大理石雕刻，或用濕壁畫塗滿整座禮拜堂，頂尖的男性藝術家往往就能享有「大師」（virtuosi）的尊稱，而女性非但得不到讚賞，甚至連機會都沒有，只因她們生錯了性別。時間之輪不斷向前，觀念態度卻沒與時俱進：一直要到十九世紀，女人才得到准許，能以真人模特兒研究裸體。琳達．諾克林曾經形容，這種剝奪「就像不准醫學系學生解剖屍體或檢查裸露的人體」。即使到了今日，歷史書籍和博物館典藏還是經常忽略掉女性藝術家的貢獻。1976年，女性主義藝術史家諾克林與安．薩瑟蘭．哈里斯（Ann SutherlandHarris）策劃的巡迴展覽：《女性藝術家：1550–1950》（Women Artists: 1550–1950），在洛杉磯郡立美術館（Los Angeles County Museum of Art）開幕，直到此時，女性對這四百年來藝術史的貢獻，才終於得到承認。這場展覽啟動了我們對於二十世紀之前女性藝術家的研究，儘管數量依舊貧乏。 在此之前，女性在藝術史中的角色，頂多就是被當成奇聞。在英國維多利亞時代，人們認為女性的大腦「較小」，較沒「創意」，沒有能力成為專業藝術家，往往只能局限在「手工藝」（craft）或「設計」（design）的領域──在當局眼中，這兩個類別都不屬於「美術」（fine art）。這種認知不僅讓女性無法被當成藝術家嚴肅對待，甚至連她們（及其女性前輩）的作品也很難售出。為了繞開這類偏見，十九世紀的藝術經銷商會刮掉女性藝術家的簽名，找一個同時代的男性藝術家頂替，這說明為何這麼多女性藝術家的作品，直到最近才浮上檯面。（也難怪會有一些女性藝術家將自畫像隱藏在靜物畫中。） 讓我們改正這項錯誤。女性藝術家儘管在教育、個人與職業上飽受挫折，也沒有歷史學家為他們的作品喝采〔除了少數才學出眾的女性主義學者，例如葛莉賽達．波洛克（Griselda Pollock）和惠特妮．查德威克（Whitney Chadwick）〕，但她們還是推動了時代的改變。她們打破疆界，教育下一代，並經常反抗性別慣例，探索激進主題，為今日的藝術家鋪路打底。為了瞭解這些開路先驅，那怕只是初步認識，我們都必須檢視她們創作的環境與脈絡。她們不僅缺乏社會與財政自由，缺乏資源與訓練，還得生活在女性不如男性的文化之下，凡此種種都能讓我們意識到，她們的藝術成就有多難能可貴。 在文藝復興時期的歐洲，要被人們當成藝術家認真對待，需要接受一些廣泛開明的藝術教育：要研究文學、數學、透視，以及最重要的人體解剖，要臨摹藝術典範，也要人體寫生──包括裸體。此外，打進當時的文化中心也是必備之鑰，像是羅馬、佛羅倫斯或威尼斯，去那裡研習並體驗文藝復興輝煌的藝術與建築，或是上古時期的古典遺址。然而，以上所述，無一不是女人的禁地。 當時社會的階級劃分對女性原本就特別嚴苛，而女性又沒有取得知識的門路，讓這種階級區隔益形嚴重。為了求知學藝，下層階級的男孩可以拜師當學徒，但大多數女性藝術家，若非藝術家的女兒，就是富有又開明的貴族人家女兒。女孩的另一選擇是加入修女院，但前提是她們得受過教育，在修女院裡，她們的基本工作包括抄寫文本，以及裝飾手抄本。 基本上，當時的女性藝術家必須有一位強大的男性（其中包括上帝）來關照她們的利益。有一位支持妳的藝術家父親（或丈夫），意味著妳可以進入工作室，在那裡臨摹男性前輩的作品，但可以體驗的範圍還是極度受限。這類困境維持了好幾百年，並沒有任何改善。 十九世紀時，女性依然受到禁制，無法得到藝術學院的全面接納。要到十九世紀末，女性才有機會接受國家所資助的藝術教育，才能夠在沒有年長婦女的陪同下，獨自逛街或造訪教會──教會是箝制想像力的另一大魔掌，當時最流行的圖像都由教會生產製作，內容主要是場面宏偉、人物眾多的歷史或《聖經》故事，特別著重符合人體解剖學的畫法。 那麼，女性該如何繞過這些障礙呢？在十六和十七世紀，她們主要創作的是靜物和肖像，這兩個類型容易入門，並受到社會認可。她們描畫自身、姊妹和家庭教師；家居場景；還有物件。當然，這類題材很快就給人難登大雅、不具知性的刻板印象。但是，我們不該糾結於過去強加在不同題材上的高下之別，反而應該為這類作品的精采程度歡呼，因為女性確實讓這些類型臻於完美，壟斷了這類市場，甚至透過一些最原始的女性主義手法，顛覆了它們的意涵。 本篇的涵蓋範圍從文藝復興到新古典主義，跨越歐亞美三洲，包括繪畫、陶器與攝影等各項媒材，我們將挖掘這四個世紀的傑出女性藝術家，篇末那幾位更是創造出獨樹一格的全新手法，在不經意間，影響了日後所謂「現代」（modern）藝術的發展。