作者：傑克・霍爾出版社：大塊文化出版日期：2021-10-09語言：繁體中文ISBN/ISSN：9789860777468裝訂方式：精裝頁數：136頁開數：20.5 x 27.5 x 1.9 cm開類別：精選書展 > 性別研究
傑克．霍爾（Jake Hall）自由記者、研究生，研究領域為性別與性相（sexuality），沉迷於與酷兒相關的任何事物。作品內容涵蓋極廣，包括性工作者權益、氣候變遷、時尚次文化和──當然少不了變裝的過去、現在與未來。客戶包括《目眩》（Dazed）、《眨眼》（i-D）、《惡》（VICE）、英國版《時尚》（Vogue）和《花花公子》（Playboy）等雜誌。喜歡看摔角比賽、看狗狗梗圖和吃下與自己體重等重的壽司。
陳瑄筆名陳穎，國立台灣師範大學英語學研究所博士生（文學組），亦為兼任講師、影評人及譯者。譯有《中國剩女：性別歧視與財富分配不均的權力遊戲》、《倫敦的生與死：一部關於移民者的大城悲歌》、《卡卡女性主義》、《膠卷同志：當代中華電影中之男同性戀再現》，尤專於性別研究之學術翻譯。
✶ 一顆令人目眩神迷的炸彈！ ✶ 炸開眼界，炸爛偏見「只要社會完好無缺，變裝就會存在，抱持異見。」———— ◐ 了解變裝簡史必備的知識類圖文書 ◐ ————敢曝，敢言，敢做，敢當。美麗而挑釁。「假髮從未看起來如此高，眼影也從未如此過分。」「唯有像這樣美麗而廣博的書，才能向變裝歷史致敬。」〖裸背精裝〗・〖全書螢光粉特別色印製〗・〖點綴燙金〗LGBTQIA+ 、平權、藝術、時尚、流行文化研究必珍藏 ✶ 「寶貝，看看我。聽我這張吐不出象牙的狗嘴。你以為我有想過要進入主流嗎？」─── 邦尼女士（Lady Bunny） ✶ 「我希望更批判、更龐克和更政治性的聲音，能進佔變裝的中心。變裝的我希望總有一天，能不只被視為膚淺的飾品。」─── 水晶・拉斯穆森（Crystal Rasmussen） ✶ 「變裝個體將在經常被強行安置的地下空間之外，自由自在地生活，並把自己擴散至總是為異性戀身體所預留的日常空間。」─── 流汗媽咪（Sweatmother） ✶ 「謹記我們的力量不只來自對嘴，更來自發聲。」 ─── 潑婦（The Vixen） 變裝，一門戲耍性別的藝術，掙脫了怎樣才像男人、才像女人、才像人的枷鎖。在《魯保羅變裝秀》將變裝文化推向全球的焦點之前，變裝已存在數千年的歷史：變裝存在於西方的古希臘默劇和莎劇的舞台上，也存在於東方的歌舞伎和京劇的魅力之中，在南印度與奧圖曼帝國的傳統舞蹈中，也蘊含著變裝的元素。 一直以來，儘管變裝普遍在舞台上能被接受，在街上卻並非如此，世界各地多少都有打壓街頭變裝者的黑歷史。曾經，多數的酷兒和變裝者廣受暴力和嘲笑，只因他們勇於活著，如今社會逐漸明白，酷兒不只是喜劇和娛樂，他們更是有血有肉的人，厭倦了不被善待。 在迷人的假髮、亮片和睫毛膏之外，本書揭開了「變裝」和戲劇、電影、性別、政治與時尚的交匯，繽紛奪目的插畫分別由三位酷兒藝術家操刀，顏色對撞，表情浮誇，意圖奔放，每一頁都刺激著視覺，洋溢著多元又令人激賞的敢曝之美，引燃人人心中的變裝魂。 ▎究竟，變裝表演者在爵士時代與三色堇熱潮時期，分別使出哪些渾身解數，各自獨領風騷？ ▎在革命性的石牆暴動之後，又是哪些關鍵人物持續倡議，讓變裝與酷兒文化有機會在電影、電視、實境秀、MV中遍地開花，更在夜店、派對、選美、雜誌、遊行中耀眼騷動？ ▎紐約哈林區的舞廳場景，以及種族隔離時期的南非開普敦莫菲文化，為何標誌著酷兒的韌性和群體精神？ ▎有哪些機構與組織，為有色酷兒與變裝者提供庇護的空間與爭光的平台？ ▎酷兒身懷哪些共同焦慮，之間又有哪些內鬨與分歧？在選美會的幕後，埋藏哪些秘辛與明爭暗鬥？ ▎當酷兒們的風采不再埋沒於地下舞廳，面對主流與商業化，將如何滲透、抗衡或對話？ ▎大衛・鮑伊、魯保羅、史托米・德拉維利、水晶・拉貝加等人，這些酷兒傳奇分別帶來什麼樣的爆棚魅力與號召力？
▎易服的罪名（節錄） 舞台上的變裝與易服，或許相對容易被接受，但在街上卻並非如此。十九世紀末，美國有超過四十個州立法禁止易服──俄亥俄州於一八四八年立法，是各州中最早之一。接二連三地，有好些人被送到法庭上，一八九〇年，奧斯卡・約翰遜（Oscar Johnson）就因在公眾場所「穿女裝」，而在舊金山被逮捕。 早期的變裝舞會被稱為「娘炮舞會」（fag balls），這顧名思義是赤裸裸的侮辱，酷兒們因踰越了社會對男性與女性的界定而遭受懲罰。變裝藝人或許在輕鬆歌舞雜劇和戲劇世界佔有一席之地，但當易服不只是舞台表演時，人們也就沒那麼包容以待了。 ▎石牆暴動 （節錄） 便衣警察突襲石牆酒吧，要顧客迅速列隊，檢查他們的身分證，又闖進廁所視察是否有人違反任何針對變裝的法律。不久，突襲就因為顧客拒絕配合暴力的警察而難以繼續。被趕出酒吧的顧客擺出敢曝的姿勢來嘲諷警察，在酒吧外越聚越多的群眾鼓掌支持。當囚車抵達要載走被逮捕者時，繃緊的氣氛如泡沫般爆破，混亂隨之而起。人群開始扔各種唾手可得的東西，被逮捕者成功逃脫。 從這裡開始，各種說法都有。據說扔向警察的各種「臨時導彈」有磚塊、高跟鞋，甚至還有汽油彈。有人讚嘆最先打警察的，是一位無名變裝皇后（用她的鞋子）；又有人說混亂的開端是史托米・德拉維利，警察是她打的，她一邊打，一邊問群眾：「你們怎麼不做點什麼？」無論煽動者是誰，這場僵局的影響是深遠的：它引發了一連六晚的示威，以及一場全球性的同志運動。石牆未必是首場酷兒動亂，不過它所發出的號召響遍世界。▎令人驚嘆的莫菲 （節錄） 「莫菲」是當地俚語中的一個總稱，形容一眾不符合社會對陽剛氣質之定義的男性，上至陰柔男同志，下至驕傲出櫃的變裝皇后。照片刊出後，他們閃亮的嘴唇、臉上的妝容和美麗的舞會禮服造成轟動，類似的派對在約翰尼斯堡如雨後春筍般冒起。可惜，針對公共和私人酷兒空間的突襲很快就越趨頻繁。一九六七年的背德法（Immorality Act）標誌了對變裝與同性關係的全面鎮壓。 ▎拉貝加之家（節錄） 更多的家族相繼成立，接收了龐大得不成比例的無家LGBTQ+青少年人口。家族以「家母」或「家父」為首，他們除了指導孩子變裝的技藝，也在經濟和情感上提供支援，家族就是由酷兒邊緣人自組的家。 由拉貝加等黑、棕膚色酷兒開創的新體制，徹底改造了變裝舞會的模式。一九七〇年代以前是個人之爭，不久，則變成整個家族競爭后冠、獎品和──最重要的──尊重。你賭上的不只是自己的名字，更是你家族的名字。由於這舞廳由有色藝人建立，它不似選美現場般充斥著種族歧視。服裝依舊精雕細琢、極盡奢華，但表演則以沃可舞蹈為中心，散發魅力者便可得分。包容是常態，且任何形式的歧視都不會被容忍。 ▎反叛之聲（節錄） 一九七〇年，在經歷多年掙扎、終於定位為音樂人後，大衛・鮑伊穿上絲絨長裙，撩人地靠在鋪上綢緞的躺椅上，為其專輯《出賣世界的男人》（The Man Who Sold The World）拍攝封面照。同年，他也成立了炒作（The Hype），這支曇花一現卻巨星雲集的搖滾樂隊，為他的表演增添了戲劇層次。這種種企劃造就了當今的我們所認識的鮑伊：一位穿著彈性纖維，彎曲性別（gender-bending）的偶像。 ▎夜店小子（節錄） 從一九八〇年代到一九九〇年代，都可看見「幹性別」變裝。如其名所示，這種激進的變裝透過讓「陽剛」與「陰柔」刻意碰撞，再以駭人或光怪陸離的元素結束一切，達到對性別常規的徹底無視。「幹性別」會流行起來，紐約的夜店小子功不可沒。這群精通時尚的年輕藝術家運用極端的服裝、怪里怪氣的臉部彩繪和義肢，創造出不似人形、更看不出性別的造型。他們把夜店的舞池當成自己的私人伸展台。